纹身师如何设计绘图(纹身师设计一个图大概多久)

应该就是普通的绘画软件，这里比较推荐的是adobe公司的photoshop软件和Illustrator软件（简称AI）。

纹身的步骤如下：1：纹身的过程分为“割线”和“打雾”两大步骤，却往往忽略了一个非常重要的程序，那就是“规划”。2：一副好的纹身作品一定要先有好的构图再来就是正确的割线，很多人甚至是职业的纹身师都会有割线太浅，太细，或者线条浑开的情形，这都是使用器具或纹身方法不正确的结果。若想纹出又浓又黑又均匀的线就得使用专业纹身机，但也要掌握适当的方式和方法。3：打雾 打雾即为我们所指的上色，另一种方式是如印表机的喷头一样左右不断来回并逐渐向外发展，开头的地方出力较重，渐渐的放轻力量，也可以形成如渐层一样的雾。调节纹身机的出针长度应慎重，因为出针长度决定的线条粗细。一般情况下应避免过长的调节：扩展资料纹身注意事项：1、文身完成三至四小时后，用温水将文身部位清洗干净，可用浴液，然后用卫生的毛巾擦干，保持干燥，每日清洗。只能淋浴不可泡澡。2、不要涂抹文身药膏以外的任何药膏，以免造成掉色，破坏整体美感；在文身的部位尚未痊愈之前，不可游泳、桑拿、晒太阳，下海，三至五天呈现结痂、脱皮、发痒均为正常现象，千万不可抠挠，等结痂自然脱落。此时可以适当使用润肤露。3、文身如果文在关节处或者易被抻拉的部位，结痂时要注意动作不宜过大，避免结痂裂开，影响以后的美观；文身后不想要了，不能马上洗。要等伤口愈合一年后才可以用激光洗。参考资料：百度百科--纹身
纹身步骤： 一.规划一般人都知道，纹身的过程分为“割线”和“打雾”两大步骤，却往往忽略了一个非常重要的程序，那就是“规划”。“规划”分为两部分，一指对图样的设计，一指对图样的理解，设计意为我们在为客户进行纹饰的同时，必须考虑到图样的远期发展，考虑到今后的改进，因为纹身是对自己身体的一种认定，它带有延续性。喜欢日本纹身的人一定会沉迷于那种狂野中带着柔和，粗旷中隐藏着一种神秘美感，喜欢欧美作品的人一定对那构图乱中有序，作品色彩鲜艳，手法出神入化的纹身爱不释手，就是他们多了一道手续——“规划”。二.割线一副好的纹身作品一定要先有好的构图再来就是正确的割线，很多人甚至是职业的纹身师都会有割线太浅，太细，或者线条浑开的情形，这都是使用器具或纹身方法不正确的结果。若想纹出又浓又黑又均匀的线就得使用专业纹身机，但也要掌握适当的方式和方法。三.打雾打雾即为我们所指的上色，打雾可以说没有特定的方式，有人由内向外撕，并以开头较重的地方做重雾，结尾较轻的地方当轻雾，有人以螺旋的方式也是由内向外开头时使力较重，当成重雾，另一种方式是如印表机的喷头一样左右不断来回并逐渐向外发展，开头的地方出力较重，渐渐的放轻力量，也可以形成如渐层一样的雾。调节纹身机的出针长度应慎重，因为出针长度决定的线条粗细。一般情况下应避免过长的调节，因为：1.下针太浅，色素会溶于血液而扩散，产生俗称“浑开”的情形。2.下针太深，容易损伤真皮层，造成疤痕体，因此，我们建议纹身机的下针深度应在1mm以内。割线的角度不宜超过20℃，因为如果夹角太大，针的情形容易出现线条浑开的情况，而下针角度与皮肤垂直则最易上色。使用转印的方式来割线时，应注意割线的顺序，应照着“由下至上，由右到左”的顺序来完成，因为这样做才不易导致磨花转印图案的情形出现。 另外如果需要的话 我发个Word文档给你 里面说的会比这详细

你的问题好比一个设计师该如何设计作品 纹身师都是需要美术基础的，甚至要比普通美术专业的人功底还要好，只是有的人为了生计学了这门技术，不会画画而已所以你这个问题问的很2，如何设计1多年的绘画经验跟超于常人的审美，也就是见得画、设计作品很多，给自己大脑形成无形的资料库2根据顾客给的要求，元素，结合自己多年的经验把元素组合，设计出来3画在纸上让顾客给出意见（其实个人建议顾客还是不要给太多意见了，毕竟人家是专业设计，你也没啥本事给建议）4开始纹身 其实这个如何设计很抽象都是多年的经验 您可能把纹身师当作一门技术了，其实纹身师是需要美术功底的，他们本身就是画家、设计师
好的纹身师本身也是一个艺术创作大师，想要有良好的纹身图案就需要做好三个方面的事情，分别如下： 纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现。一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。2.整体观察、局部进行。在大面积打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。 4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览群书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。

纹身的步骤大致如下： 1.先选图。一般的纹身店里都有很多可选的图案，也可以自己在网上、杂志上、书上找图带去让纹身师给纹。不过纹身毕竟是一辈子的，所以选图一定要谨慎，以免纹完了后悔。2.用转印油将选好的图（一般都是先把图复印下来）转印在需要纹身的位置。（一般来说都是用转印油的，不过如果是改图等情况或纹身者要求，纹身师也会用笔画。）3.在准备纹身的皮肤上涂抹凡士林，起润滑作用，也避免皮肤太干燥而在纹的时候裂开。4.用割线机（纹身机的一种）割线，就是先把图的整体轮廓和所有线条儿都走一遍。5.用打雾机（纹身机的一种）打雾、上色。6.完成后，在纹身的皮肤上涂抹凡士林，起润滑和保护作用。7.一般纹身师会在刚纹完图案的皮肤上包上保鲜膜，一是防止凡士林沾在衣服上，二是保护刚纹好的皮肤免受外界灰尘的沾染，防止感染。（也有的不包保鲜膜，等纹过的皮肤渗出的血和体液干了以后就可以穿衣服回家了。）8.纹完后三小时内回家洗刚纹完的皮肤，不要用有刺激性的浴液、肥皂之类，用性质温和的香皂轻轻洗一下就可以了，主要是把已凝固的血和体液洗下去。用水冲干净后擦干水分，晾干后涂抹红霉素软膏。9.之后的一周左右时间内（即纹身恢复前），可以冲澡（洗的时候不要用力搓擦纹身部位的皮肤），但不宜泡澡，也不要游泳，洗澡后要在纹身部位涂抹红霉素软膏（涂抹红霉素软膏的好处是纹身部位的皮肤不会太干燥并且不会结很厚的痂）。10.纹身彻底恢复前需要每天三次涂抹红霉素软膏儿在纹身部位的皮肤上，让药膏儿停留十五到二十分钟左右后擦掉，这样既起到防止皮肤发炎的作用，药膏儿又不会沾到衣服上，也使皮肤可以透气而不那么油腻（红霉素软膏儿不用擦得非常非常干净，皮肤太干了对纹身也不好，而且擦的力度过大的话也会影响纹身的恢复）。11. 恢复过程中纹身部位会痒、脱皮，都是正常现象，但千万不能用手抓抠，否则会影响纹身的颜色。皮肤恢复得好的话一般一周左右就会痊愈，以后应有意识地保护纹身的部位（若纹身部位的皮肤受伤，会影响颜色，严重时则需要补色）。12.纹身恢复期间尽量不要喝酒、不要吃海鲜和辛辣刺激的食物，因为这些都会引起纹身部位发红、发痒，容易对纹身造成不良后果。纹身必然是会疼的，而且会少量流血，毕竟是需要刺破皮肤的，不过是人体可以承受的疼痛，所以通常都不会用麻药，而且用麻药的话会影响图案的颜色和质量。一般割线的时候（就是刚开始纹轮廓的时候）会比较疼一些，后来上色和打雾的时候就不是很疼了，也是皮肤开始适应这种疼痛感了。而且每个人承受疼痛的能力不同，有的人会觉得纹身疼得受不了，有的人会觉得无所谓甚至觉得舒服。另外每个人身上各个部位的皮肤承受疼痛的能力也有差异，比如同一个人在胳膊上、后背上做纹身也许觉得不太疼，而纹在脚面上就可能觉得非常疼。一般来说若不是纹很大的图一次就可以完成了（不过要是有不满意的地方可以等纹身部位恢复后再去修改、补色什么的），若是很大的图（如整背、整腿的等）则需要分几次完成。纹身一定要选择专业纹身店，千万别去兼顾纹身业务的美容院，虽然价格很便宜但是卫生和质量都很难保证，而且非专业纹身师纹出来的图很糙，实在不敢恭维。一般专业纹身店都可以保证卫生及安全，纹身用的针都是一次性的，不会被传染上血液病，纹身所用的颜料也不会对皮肤和身体有什么伤害（正规纹身店用的纹身颜料都是植物性的进口色料），而且专业纹身师纹出的图案很精细，所以也许要价儿不低但是毕竟一分钱一分货，物有所值。如果是疤痕体质的话则不建议纹身，纹完后不易恢复也很难保证纹出来的效果是否能满意。PS：未满18岁最好不要纹身，因为18岁以前还处于成长阶段，身体生长发育还在继续，身材还没有定型，若纹身后又长高或变胖、变瘦都会影响纹身图案，严重的甚至会导致图案变形。另外，纹身是跟随自己一辈子的东西，现在中国还没有开化到就算有纹身也不会影响学业、工作的程度，所以一定要慎重。
PS就会,

在纹身行业中流传着这样的一句话。会纹身的不一定会画画，会画画的不一定能做纹身。这句话很明确的区分纹身和绘画是两种不同的艺术行为。事实真的是这样么，答案肯定是否定的。 因为纹身过程中首先第一点要做的就是审图，所谓审图就是观察图案的结构和色调以及空间次序，而这些就相当于绘画中的观察和定稿。由此可以看出绘画是纹身行为的一种辅助。当对图案的理解在头脑中形成一个大概的印象时，在纹身操作过程中就会得心应手。但是在实际的纹身工作中我们发现其实有很多的纹身师是不会画画的而且作品同样非常漂亮。这又是为什么呢。 其实原因很简单，那就是仔细，不会绘画的纹身师或许在设计方面有很多不足，但是纹身的过程不是绘画。作为一名合格的纹身师必须要掌握，电脑设计 机械 美术 简单的医疗常识 和纹身技法以及自我营销。而绘画只是这其中的一项，如今电脑设计其实已经在很大程度上弥补了纹身师不会绘画的缺点。所以如今很多纹身师对纹身技法的研究成为了一个比较侧重的方向。会画画当然更好了，可是在实际的纹身行业中有很多人都是后来者。这里所谓的后来者指的是不是一开始就从事纹身工作的人，绘画基础的黄金年龄是在4岁-18岁之间，这段时间是人生的学习阶段它不会受到其它事物的干扰。另外绘画是一个长期的艺术过程，它不是你学个一两年就可以的。所以由此看出纹身的好坏与绘画没直接的关系。