如何画立体纹身(如何在手上画纹身)

纹身是用模板刻上去的，用一个图案贴在你身上，然后用针刺上去

楼主可以去正规的专业纹身店里选选图，一般纹身店里的图非常多，有图腾类的、素描类的、抽象类的、卡通类的等等，也有很多龙的图案。也可以自己在书上、杂志上、网上看到喜欢的龙的图案后把它打印下来拿去让纹身师给纹，或者楼主自己设计一个龙的图案，画下来后纹上，独一无二，也很有个性的。不过纹身毕竟是一辈子的，所以选图一定要谨慎，以免纹完了后悔。 另外可以参考一些纹身网站上的作品图片，有的也有一些龙的图，不过当然是去纹身店里找图的选择余地更大一些，一般网站上的图都比较少。

常用的是coreldraw。不过上手有点困难。 还有就是用Photoshop做载体 在网上自行下载字体来搭配。不过就你发的图来看似乎是立体纹身,就是纹身图案有突起的。 这种纹身最好是带着你想要的英文去跟纹身师沟通,由纹身师来为你搭配字体。毕竟人家是做这个的,知道什么样的字体上身效果最好看
我建议你最还用ps

一、 杀菌和准备工作 纹身机每向皮肤内注入一滴墨水就会刺出一个针，每个针孔都有可能导致感染和疾病传播，因此在使用纹身设备前，要用灭菌器对电动纹身机进行消毒以防止感染，墨水、墨水容器、手套和针在内的许多纹身材料都是一次性的，纹身师也要洗手并检查手上是否有创口或擦伤。二、 绘制纹身：纹线、阴影处理和上色画轮廓，即纹线工作：选择好图案后，通过单头针和少量墨水，纹身师会在覆盖在求美者皮肤上的蜡纸上画出永久性的线条。多数纹身师从右下角开始往上画，以免在擦去永久线条上多余的墨水时弄脏转印图案。阴影处理：在用肥皂和水洗净纹身区域后，纹身师使用厚墨和各种纹身针来绘制平滑立体的线条。这一步骤如果技巧不当，会导致线条晕开、过度疼痛和延迟恢复。上色：纹身师清洗纹身，之后重新覆盖每根颜色线条，以确保上色均匀、没有缺陷。缺陷通常是指恢复后凹凸不平的部位上颜色越出线条，或者是纹身师遗漏了给某部分皮肤上色。3三、 清洗和包扎在使用一次性毛巾清除血迹后，纹身师用消毒绷带包扎纹身。在纹身过程中常常会出血，但是几分钟后就会停止。至于纹身的疼痛程度，有的人将绘制纹身的感觉描述成被蜜蜂蜇、日晒或被紧压;有些人则觉得像轻微地在皮肤挠痒或像针扎。个人对疼痛的忍受能力、纹身的大小、纹身部位和纹身师的技巧决定着纹身者所要承受的痛苦，通常骨头正上方的皮肤更为敏感，疼痛感更强烈。 由于牵涉到针头和血液，纹身具有一定的危险性，这些危险包括传染上类似肝炎、肺结核甚至艾滋病这样的疾病，虽然在纹身师遵循正确的杀菌和消毒流程后，传播疾病的风险性相对较低，但决定纹身的求美者还是应慎重考虑。

你的问题好比一个设计师该如何设计作品 纹身师都是需要美术基础的，甚至要比普通美术专业的人功底还要好，只是有的人为了生计学了这门技术，不会画画而已所以你这个问题问的很2，如何设计1多年的绘画经验跟超于常人的审美，也就是见得画、设计作品很多，给自己大脑形成无形的资料库2根据顾客给的要求，元素，结合自己多年的经验把元素组合，设计出来3画在纸上让顾客给出意见（其实个人建议顾客还是不要给太多意见了，毕竟人家是专业设计，你也没啥本事给建议）4开始纹身 其实这个如何设计很抽象都是多年的经验 您可能把纹身师当作一门技术了，其实纹身师是需要美术功底的，他们本身就是画家、设计师
好的纹身师本身也是一个艺术创作大师，想要有良好的纹身图案就需要做好三个方面的事情，分别如下： 纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现。一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。2.整体观察、局部进行。在大面积打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。 4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览群书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。