如何画曼陀罗图案纹身(曼陀罗图案怎么画)

1. 先从大块图案加起，这样比较容易设定基调。2.依次层层向里加上波纹图形。挺复杂的，这个还是给你个资料你看看吧 http://www.cnkuke.com/article/detail/1762

人天生就会绘画，只要你能拿起笔，你就能画！但许多人还是深表怀疑。如果你以开放的心态去尝试，如果你来体验曼陀罗绘画，你会发现你的确是会画的。曼陀罗绘画有很多种，其中一种最简单的，就是在纸上找到一个中心点，由这个中心点向四周以对称的方式一层层扩散，直到你觉得可以了。 曼陀罗绘画神奇的地方就是，你不知道会画出什么，但最终它会形成一幅你真正完全自由创作的作品，它是来自你心灵的作品。分析心理学创始人、心理学家荣格就用曼陀罗绘画疗愈自己，度过生命中的瓶颈。 在绘画的过程中，我先用铅笔打底稿，我手中的铅笔的触感并不是很好，铅芯不太顺滑，另外，我也没有专业学过绘画，基本没有绘画技巧，完全随心感觉而画，在画的过程中，我也觉察到自己心中时不时冒出来的各种不满，比如图案不对称、线条不流畅、图案不够丰富、看起来不美等等，时不时有点想放弃的想法冒出来。然而活动设置让我必须专心的画满75分钟。内心虽然那么多的批判，手却没有停，硬着头皮继续画，接着发现内心对白也在慢慢的变化，不好就不好吧，后面我涂色可以再修改，我可以允许自己画得不好。 当这样接纳后，我反而可以更自在的画，在涂色的时候，很自然的就在底稿上有进行一些修改，不对称的用更紧密的颜色添加成花蕊，不流畅的线条被颜色覆盖，敞开心随意涂抹添加，图案看起来也丰富起来。最终形成了以下的图。 我想，曼陀罗绘画就好像我们的人生，从小我们的父母、长大后我们自己都试图画好一个蓝图，然后就照这个蓝图顺利的走完这一生。但实际上，总有各种发生让你偏离预定的轨迹，我们可以平和的接受，也许你绕几个弯又回到那个道上，也许你完全就走不同的路，然后你会发现最终它也成为一幅美丽的图案。所以，关键在于你不要停滞不前，而是继续前进，它总会带你到达一个地方。并且，这完全是你自己探索走出来的，你会由衷的感觉到喜悦，并获得一种成就感，得到一种体验：坚持到最后，总是会有收获的。

在上一篇文章中，我跟大家介绍了曼陀的历史起源、概念、发展、心理学的解析以及相关作用等等，想必大家对曼陀罗都有了一定的了解。但对于如何画曼陀罗，很多人是迷茫的。所以这篇文章我将为大家详细介绍整个天赋曼陀罗绘本的作画流程以及可能会出现的一些排负反应。其他版本的曼陀罗绘本，也是可以参考此流程的。 天赋曼陀罗绘本的作画流程，总结起来可以用五个字来概括：静、思、画、写、悟。 第一步：静 在开启曼陀罗画册之前，建议大家加入“净手”、“香薰”等仪式感的动作。为什么呢？像古时候的一些音律大家在每次弹奏前，都会净手焚香、沐浴更衣，以表示对弹奏本身的一种尊重。无独有偶，一些文坛大儒在读书作文前也会静坐养性，使自己的精神和古之圣贤的精神能达到一种高度契合。而这些动作的本身就是一个让你进入“静”的过程。 在绘画前还可以放一段适合自己的音乐，音乐可以舒缓我们的情绪，让我们从焦虑中抽离，体验当下。 第二步：思 思是指作画前的观察与思考。当你翻开一幅曼陀罗的时候不必立刻着急下笔，而要先留心观察一下这个图形。去与她建立连接，去感受自己的感觉，感受你的左右脑思维，你的逻辑框架会将这幅曼陀罗投影成什么意向。可能有的人觉得她像鸟、有的人觉得她像一架飞机、有的人觉得她像森林、有的人觉得她像个梦幻星球。每个人即使是面对同一幅曼陀罗也会投影出不同的意向，连接出不同的感觉，每个人的感受都是不一样的，所以你要自己去思考，这个画面的意义以及你的体会。 观察完之后，再将我们的双手手掌心朝下，覆盖在曼陀罗之上，然后闭上眼睛去感受她给自己的身体带来了什么样的感受。也可以左手心朝下，右手覆盖在左手之上，用心去连接并感受这幅曼陀罗的能量。 第三步：画 天赋曼陀罗绘本最先开启的图形是呼纳库，她代表着宇宙源头的力量。在画呼纳库的时候可以在她的左上方写下你想要清理和显化的目标，把你的意念倾注在上面，为自己定一个主题，然后找到自己喜欢的角度开始作画。随着你绘画的深入，你可能会不断的涌出某些记忆或者故事。这时你只需要带着这种思绪、这种情感把你的所思所想全部都倾注在你所画的图形中，直到你认为完成了然后再停下来。 在这个过程里，我们的头脑不要去陷入色彩的挑选中。也就是说，你画的美丑并不重要、色彩搭配是否得当也不重要，重要的是你第一直觉连接到什么色彩。有很多人会觉得黑色或者棕色不好看，把这些颜色从画笔中挑了出去，然而这并不是一个正确的行为。因为当我们绘画到某一个点的时候，我们会自然深入到自己的潜意识状态当中，我们潜意识的记忆，对应着色彩的那个部分，他需要去呈现、需要去疗愈、需要去清理和净化。可是你挑出这个色彩，用其他颜色去做表达，就相当于你无视了自己的某一个部分，就好比你床底下的垃圾，本可以扫出来，可你硬是选择忽略，让他永远见不得光，永远留在这里。 所以再次跟大家强调，在每一个当下，尊重自己的直觉对色彩的选择，而不是用头脑去干预、去评判。你自己最自然、最真实的呈现才是最舒服的，同时这样对你内心的疗愈跟净化也是最好的。 关于绘画的手法有很多种，在这里重点跟大家介绍两种：向心力和离心力。 在曼陀罗的结构当中，彩绘的时候通过外面不断的往中心画，叫向心力画法，是一种回收能量的画法。从中间往外打开的画法叫做离心力画法，是一种绽放能量的画法。 天赋唤醒绘本每天需要彩绘三张图，除了第一张零号图也就是呼纳库，正常情况下每天的第二张图用离心力的画法，第三张图用向心力的画法。 对于一些特殊的人，是需要调整画法的。那些收的很紧，跟自己的内在没有连接打不开的人、比较自闭不愿意跟别人建立连接的人、总是向后退缩比较自卑的人等等，整个状态属于比较闭塞的人更适合离心力的画法。那些思维很分散、不聚焦甚至是分裂的人，还有一些总是将自己的能量过度耗散在外面、核心没有力量的人，更适合通过向心力有序的去画曼陀罗，以便让自己的能量能够慢慢凝聚，向内聚焦。 讲完绘画的手法，接下来介绍笔触的方向。 我们笔触分为顺时针和逆时针两种方向，顺时针是执笔从左往右画，逆时针是执笔从右往左画。顺时针的画法属于感恩、接纳、顺流和进化，她会让我们感到平静。逆时针的画法属于回顾、时间线清理。 大部分的人会习惯于顺时针的画法，有些情况是需要使用逆时针画法的帮助的。 一种情况是，当你画出了创伤印记，但是自己却没有感觉，没有这方面的回顾、整个情绪没有被带动出来、潜意识没有完全敞开。这个时候就需要借助逆时针画法去帮助你回顾连接，回到那个时间线去进行清理。另一种情况是，你在绘画曼陀罗的过程中情绪已经被激发出来了，你已经回忆起了童年或者在某个时间点产生的那个情绪和创伤，但是你并没有完全的接纳和疗愈，这个时候也需要借助逆时针画法去进行深度觉察，去进行那个时间点上对这个情绪事件的清理和疗愈。 第四步：写 当你绘画完整个曼陀罗，你的内在肯定会有一些感受和想法，你要用文字记录下来，这就是一个潜意识写作的过程，而潜意识写作本身就是在跟内在进行连接和自我疗愈。在绘画的时候，我们要尽量保持一个专注意识的状态，才能够聆听到自己内在的声音自由的选择颜色，把心里的情绪、意向、故事等等表达出来，然后在曼陀罗的背面进行记录。 最后一定要记得在曼陀罗正面的右下角签上自己的名字，写下当天的日期。 第五步：悟 画完曼陀罗之后，要观察并欣赏自己彩绘出的图案，体会在这个过程中自己的情绪状态以及引发的一些联想。觉察自己记录完之后再次连接这幅曼陀罗有什么感受。可以从颜色来着手，比如感受让自己最舒服的颜色是什么？最难受的颜色是什么？第一个和最后一个分别使用的什么颜色？主色和辅色分别是什么？也可以从曼陀罗本身的图形来着手，比如自己最喜欢和最不喜欢图形中的哪个部分？图形的哪个部分觉得最特别，让你有什么联想？还可以观察你的曼陀罗的色彩是涂满了还是有留白？为什么要留白？为什么要涂满？思考自己最满意和最不满意的部分分别是什么？涂色的时候，用笔的力度给你带来了什么感觉等等，这些我们都可以进行一个深度思考，也就是你画完曼陀罗之后的二次连接。 最后我们可以用一个自己感到最舒服的姿势进行冥想，盘腿坐着或者躺着都行。闭上眼睛启动冥想之后，你可以想象这些颜色、这些图形告诉自己的意义，然后感受这些意义带给你内在的感觉。 琉璃院的基础绘本也就是天赋唤醒绘本，每张曼陀罗都有对应着玛雅图腾还有行星的意涵。所以有玛雅历法基础的朋友，可以在冥想的时候，把对应的图腾的意义和自己的内在进行一个连接，找出曼陀罗要告诉我们的意义。 透过这样的冥想过程，能让你与内在的自我进行沟通，获得独特的自我成长经验，也就是一个内观觉察的经验；能真正的将我们潜意识的冰山带到意识层面去认知你自己。曼陀罗解读师只是你一根暂时的拐杖，最终你是要在解读师的指引下去逐渐让自己可以熟练的使用这门工具。 彩绘曼陀罗的排负反应（包括大清理的反应）： 1.哭 有的人在画图的过程中会哭，这个哭其实是我们内在悲伤情绪的释放，是压抑很久的委屈、伤心、痛苦等这些情绪在流动。哭是一种非常好的现象，说明你内在的创伤已经在进行释放了。 2.笑 有些人画完曼陀罗之后会开心喜悦的笑，这个笑是因为她的灵魂感受到了一种来自于源头的恩典，是发自内心的喜悦的笑。 3.打嗝 打嗝的情况比较常见，体内有胀气，代表压抑已久的愤怒和悲伤的情绪的释放。这种愤怒和悲伤是那种你努力了但却无能为力的压抑已久的情绪。比如很多在童年时期有创伤性事件或者被欺负过的人产生的那种无能为力的情绪，等他长大以后再去释放就会打嗝。如果有对现实生活感到很无奈的情绪，在画图过程中也会打嗝。 4.排气 排气就是放屁，肚子胀气，肠道功能不好，对应的是情绪中心需要清理。一般疗愈原生家庭的时候，肚子会容易胀气，会通过放屁来进行情绪的释放。 5.打哈欠、流眼泪 说明在释放和转化限制性的信念系统，释放小我之心。打哈欠流眼泪的人，是自我主观意识比较强的人，也会比较犟，什么事情都有一套自我的观点、一套自我的信念系统。 6.身体发麻、发凉、冒冷气 有这种情况的人，说明身体经络堵塞，寒湿很重，长期的气滞血瘀就会身体发麻。 7.感觉胸口很堵，不舒服 说明心胸不够开阔，常常考虑自己比较多或者利己之心比较重。另一种情况是不容易信任别人跟外面建立连接。 8.恶心呕吐 说明肠胃道消化功能不好，胃部会有亚健康的状态，也代表着过往你吃了一些对自己健康不利的食物。另一种情况，我们的胃跟人类图中的情绪中心是有连接的，所以你要觉察自己在画哪个主题的曼陀罗的时候，胃会不舒服。那么在这个主题上，你的情绪是有卡点的。 9.头晕头痛 这种反应说明你的心脑血管属于亚健康的状态，另一方面，这个跟我们思想固化和头脑顶轮压力过大有关。 10.犯困、想睡觉 如果犯困想睡觉，可以尊重自己身体的感觉，让自己去睡。这其实是身体在关闭你的头脑，让能量能更好的在身体层面运作。同时也说明你过往透支太多，身体在回收能量。这只是一个过程，过一段时间当你的能量回收充足以后就好了。 11.发热 发热是在加速血液循环，身体内的能量在被激活。 12.头痛发胀 说明心胸不够开阔，能量被堵在了头部能量中心。 13.耳鸣 肾气虚的人会比较容易出现耳鸣的状态。 14.眉心轮发胀 这是在激活“第三眼”，在提升自身内在的洞见和直观力。 15.口舌生津 这种情况说明我们身体内部得到了滋养，促进了消化液的分泌 16.拉肚子 拉肚子的情况非常常见，这是在促进肠道蠕动，加速垃圾和毒素的排出。每个人排出毒素的管道不一样，有的人是皮肤，有的人是肠胃。 17.心跳加快 这是在激活心脏细胞，加强心脏供血的能力，促进心脏血液循环。对于有心脏疾病的人，不建议独自一个人作画。 18.皮肤发痒 这是在透过皮肤排出体内的垃圾和毒素。 希望这篇文章，对正在画曼陀罗和即将画曼陀罗的你，有所帮助❤️

犹如禅宗里沉思冥想的视觉工具，它在一个圆里呈现出宇宙的秩序，表达真实的潜意识，内省的经验，特别的心灵图案，意象处处呈现于自然与人文风土之中：宇宙星球、细胞、树木年轮、矿物结晶、水波、花朵、建筑、舞蹈、绘画……。使人能够全神贯注地观照本我。曼陀罗是极为有趣的探索内在和回归源头的方式，在绘画的过程里，指引并支持着人们的精神意识和心灵成长，并在其中获得意义非凡的经验。 曼陀罗是一个跨文化的图腾象征，在许多文化中，它不仅被视为生命架构的图像化，也代表身心灵的完整。藏传佛教中曼陀罗沙画的创作与毁坏仪式，提醒着我们生命的当下的无限可能以及稍纵即逝的无常变化。瑞士心理学家荣格(Jung) 与佛洛伊德决裂后，面对自身心理危机时，也曾长期投入曼陀罗创作，进行自我分析。他认为曼陀罗的创作是「个人对于追求内在完整，以及外在生命经验完整性的努力」，而只有当我们愿意面对自身的恐惧和阴暗面，生命才有转化的可能。 我们从诞生的那一刻起，就和「圆」紧密的结合了。从父母的精子和卵子的结合，产生圆形的受精卵，出生时经过圆形的通道而诞生。肚子饿的时候，母亲圆形的乳房或是圆形的奶嘴和奶瓶，会来满足我们的需求。生活环境的四周可以发现到太阳、月亮、地球、盘子、戒指、杯子和茶壶、向日葵花朵和苹果等等都是圆形的。不论是原生或是被设计成的物品，可以发现到「圆」的魅力是相当大的。 彩绘曼陀罗是一个超越时空与不同文化背景的古代冥想工具。人们往往会被画中简单的几何图形及图像背后隐藏的深度深深吸引。根据东方印度佛教徒及西方牧师与巫师的观点，这些图形可视为一种治疗工具 —— 沉思及彩绘曼陀罗，有助于和释放混乱的心灵，并造就平静与放松的生活。 彩绘曼陀罗是远超越一般艺术。在创造过程中，它是一趟与内在灵魂连结的旅程，换句话说，它是一个让作画者用来回归自性本源的工具。 【你不需要有美术基础，任何人都可以做得到的】 曼陀罗彩绘，是指在一个「圆」里绘画。圆心，是你的自性本质；圆周之外，将显现出你在这世界的定位。从心向外，你将使用不同的工具与技巧，循序渐进地画出对自我甚深的探索。 曼陀罗不同于一般的艺术创作，后者是向外表现自我，能量是发泄的、是外放的；而曼陀罗的「圆」则具有强烈的收摄力，将能量往内收至自身，使人专注地回到中心，达到更高的自我整合与转化。被视为是宇宙万物居住世界的缩图，也是宇宙之象整体征。圆形的曼陀罗也像是种子、孕育着、隐藏着各种可能性。 绘画曼陀罗具有探索内心世界的力量，透过艺术创作绘画进行自我疗愈，从内心中涌现的图像，将反映出自身最深入的特质，以创造性的活动转化自己。面对自身心理危机时，也曾长期投入曼陀罗创作，他发现当一个人绘画曼陀罗时，具有暗示其潜能和独特性的力量，得以整合内在的意识与潜意识，因此，曼陀罗的彩绘与着色，常运用在艺术治疗与安定身心方面。绘制曼陀罗的过程涉及专注力、当下的存在、归于中心、放松、静心，以及其他能够有助于创造出内在状态的技巧。 透过绘制各种不同的形状与色块，让我们觉察到自己人格与本质的各个角度。 【全新的贵族式授课，音乐美酒相伴】 蔡仲淮老师全新打造的曼陀罗彩绘课程，打破了传统授课方式，在优雅的音乐氛围，品尝着爽口红酒，让你更轻松的进入创作状态，理解曼陀罗这一古老传承的内涵，使你轻松地在课程中从构图到上色，深入学习绘制的技巧，提升创造力的开发，并透过解读曼陀罗深度了解个人的内在过程。

曼陀罗花，有着神秘的色彩和神奇的传说。又叫~彼岸花～本身具有毒性，入药可以解毒，迷幻的功能，古老的精神药物。佛教中佛祖的~拈花微笑～所说到的就是曼陀罗花，来说明佛所领悟的真理无法用语言描述出来，只可意会不可言传。曼陀罗又叫～曼达拉~在佛经中被用来表示佛国净土神圣庄严。佛教徒以此花为原型结构构建了佛教坛城，以防止天魔外道进入。另一个方面，邀请十方三世诸佛亲临灌顶，起到安慰心灵唤起神圣感的作用。我们现在听的说的的唐卡，是佛教徒们为了修法，将这些坛城逐渐演变成了各种各样的图画，沙画。僧人们在绘制过程中实现对佛法的戒，定，慧三学，从而获得心灵的转化。 因为绘制曼陀罗具有转化心灵的功能，荣格才将曼陀罗绘画作为自己的治疗工具，自我疗愈，从他的精神分裂的症状中逐渐走出来了。 荣格是心理学界泰斗级人物，分析心理学的创始人。1912年，在和心理学鼻祖弗洛伊德决裂后，40多岁的荣格陷入了精神病人般的痛苦中，之后通过绘制曼陀罗画以及积极想象，不仅自愈了自己，同时形成了～自性理论学说～心理分析学说。在荣格的红书中大量记录着他的曼陀罗画以及他的积极想象。在不同阶段他绘制了一系列曼陀罗画，绘制曼陀罗的时候，他也在思考着，觉察着自己，最后终于治愈了自己，更让他发现了～集体潜意识～的存在，并把曼陀罗作为自性原型的重要象征。自性和曼陀罗从此密不可分了，自性为本质，原型，曼陀罗为现象，象征。 佛教曼陀罗和分析心理学曼陀罗的关系；一个是宗教修法，一个是心理治疗技术，二者既有区别也有联系。 1、目的不同。心理分析曼陀罗绘画是为了促进心理的完整，整合。佛教曼陀罗是通过绘制达到修法，入定。 2、心理分析曼陀罗，不需要画者多么好的画画水平，任何人都可以画出来自己的心里意象和情感。佛教曼陀罗需要专业的水平，需要训练过的僧人绘制。 3、对作品的处理不同。心理分析曼陀罗是画者的心理记录，工具，需要保存下来。而佛教曼陀罗，会被供养或修行。密宗修行会将辛苦几个月完成的曼陀罗在一瞬间毁灭，而获得无常和空性的体悟。 当然两者也有共同之处，都是在圆中作画，都用象征表达，都是在自我转化及超越的重要工具，绘画时候都能体验到神圣感。 曼陀罗绘画就是在规定的圆内里面作画，分为在固定模板上填涂颜色的彩绘曼陀罗和自己创作绘制的曼陀罗。 在内容上又可分为: 1、自我意象曼陀罗，画者可以把曼陀罗当做一面镜子，用冥想技术去看镜子里面呈现出来的自我，并把她画下来。 2 、心情曼陀罗，借助曼陀罗来表达此刻的心里面的感受，状态。 3 、自发曼陀罗，画者不用思考，没有任何预期，压力，随性完成作品。 4 、梦曼陀罗，画者通过曼陀罗画某个特别重要的梦。 5 、生命曼陀罗，画者用曼陀罗为自己的生命设计个Logo. 6 、神圣曼陀罗，画者绘制有宗教意象的曼陀罗，临摹或者自己创造，过程中体验着神圣感！ 如何绘制自己的曼陀罗或者指导他人绘画呢？ 一个完整的曼陀罗绘画需要三个阶段: 1、准备阶段~入静 先静坐几分钟，让自己的心灵平静下来，将注意力集中在呼吸上，也可以采取瑜伽或者动态静心的方式，让浮躁的意识平静下来，可以听音乐，或者品茶将自己慢慢从现实生活中抽离，进入内在的旅程，一旦有了感觉就可以作画。 2、绘画阶段: 在曼陀罗大圆内绘画，大圆如同结界，在其中可以任意表达心里的情绪、意向、画面、故事。大圆的中心用于凝聚注意力。感受画面出现时的各种心理体验。 3、完成阶段~想象 完成后，可以做自由联想写作10分钟，记录对它的体验、感受和领悟，最后起名。 注意事项: 1、曼陀罗会激发集体无意识的原型，尊重无意识的涌现和自发，尽量减少意识自我的评价和干扰； 2、保持未知和探索的心态，不是艺术创造； 3、尽可能用各种不同的工具，如铅笔、水粉笔、水彩笔、蜡笔；尽可能用不同的内容来表达如梦、心情、LOGO。自我与无意识的沟通，需要不断的调试中才能找到最佳的适合点来表达。 一、我的心路历程曝光一下，这是我参加的亲密关系的曼陀罗成长小组以来，所有的绘画作品系列: 1、《大西瓜》 解读:心乱如麻，橙色的力量与绿色之间的重合部分的红色冲突，很多事情或者关系处在纠结中，没有条理。 2、《心之家园》 解读:家庭关系图，自己的橙色部分在中心，自我发展好，性格里有力量，先生的颜色用的棕色，活力差，；我和大宝的重叠交叉之多，说明我还放不下大宝，虽然大宝已经二十岁；大宝和姥爷的圆用了同样的颜色，性格相似；妈妈热情；因为我对父母的很多的链接，妹妹离的父母远了，不知妹妹是否心生怨尤？小宝和我是共生状态！这么多人这么紧密的在一起，是我选择背负的吗？我累吗？ 看到这个图，是不是像排列？只不过他们直接的关系直接到完全重叠，人的排列做不到，不是吗？ 3、《美好》 解读:一切美好都在，我去了哪里？ 还是我就是万事万物？ 5、《自然》 解读:我的意向是苹果树，高大而茁壮，根也丰富，女性如此独立而有力量，是怎样的成长环境造成的？家庭里的男人呢？有压力吗？我和先生的意向高山隔着一条河，是不是太靠近他会感觉我的压力？还是我更舒服一个人的状态？ 5、《水》 水是丰盈丰富的，满满的天上之水和海水！我是天上的雨滴，可以落在海里，也可以落在干旱的大地上，也可以浇灌农田；他是大海，也会有其他的雨滴卷着草啊，树叶啊，小石子啊，一起流入大海！他也可以流向农田和大地！他能容纳所有！ 感受亲密关系中我们的同与异，彼此可以依偎，也可以独立做自己！尊重自己，也尊重他的一切，他的出身，他的选择，他的信念他的模式，无论是否同意赞同或欣赏，起码可以做到理解，能够感受他的感受！这是和谐的前提，你觉得呢？ 6、《欲望之花》 潜意识的意向引导冥想里我走进房子里，然后去到地下室，地下室是黑，擎着烛火下去，在找到镜子后，仔细观察看到了绽放的黑色花朵，感觉有些阴冷，房子里透着阴森森的感觉，急忙走了出来，我给画起名《欲望之花》 解读:黑色的花代表了我压抑的欲望和情绪，黑色是枷锁和禁锢，尝试去感受黑色背后的情绪都是丰富而多彩的，那样的鲜活生动，尝试打开后那层黑色的枷锁后，是那样的轻松和舒展！尝试去感受那黑色是一种生发，在源源不断的供给那些新鲜的意向以滋养，感受一种力量在充满着…… 7、《赏春》 听着音乐，想起《又不是潘金莲》中的场景，一桥一山一水，垂柳下的镜头里还有一舟一人，我在船头，刚穿过石桥，一路在欣赏春色！ 解读:一个人的风景，初春的清冷，让人不紧抱紧肩膀！赏春伤春，再美的景色无人分享，也多了寂静；安在临在，感受品尝着孤单寂清…… 8、《悠然》 马儿在草原吃草，抬起头看看远处的伙伴，嘶鸣着，伙伴们，别急着赶路，这里的水草肥美，快来吃啊，天好蓝草好绿，景色好美！ 解读:一头瘦弱的小毛驴，呵呵，人家就是马！和小伙伴有了链接，即使不紧密！有了草儿吃，便不愿意赶路啦！为何瘦弱？是不敢肥？还是瘦了就没人再给你加压啦？ 9、《莲韵》 爱自己的主题:雨中的莲，亭亭而娇艳，接受雨露的甘霖，身体变得更加高洁和纯净有生机，偶有蜻蜓落在枝头，周围的荷叶碧绿，根因了湖水和淤泥的滋养变得粗大。 解读:我本美好，看到自己的美好，我值得美好。因为美好，吸引了更多美好过来！自我的意向用了彩色，艳丽而生动，而且舒展！无论外在看到的雨和湖水，还有没有看到的淤泥，都是我们外部的环境，我们只是要看到我们的自性，让它顺着自己的规律发展就是最美的！ 10、《和》 解读:我坐在屋里，抱着琵琶弹琴，远处传来的古琴声，低沉或婉转，好像来自庙宇方面。推开门，看到梧桐树满树的花开，两只凤凰在飞舞细语呢喃，天上的白云悠悠。丰富的画面感，立体有层次，两种音乐的和、屋里的人与远处的人和、凤与凰、所有的树、鸟、人、云都那么和谐美好！一切源于我的内心里的那份美好和宁静。 11、《护佑》 守护神主题解读:流动的一切是常态！金钟是我的保护神，我可以自由出入其中，我是那只翠绿的鸟儿！金钟给我安全感，保护我，金钟上的神秘符号代表了钟的法力！鸟儿出来就有虫吃，有谷粒吃，悠闲地看看周围，看到柳枝条条，花儿草儿随风摆动！鸟儿为何不飞？为何这么小？小鸟的心情怎样？有什么感受？为何钟的颜色和上幅画中的梧桐树颜色相同？为何在画的左侧画上了树？树给我的感受是什么？人只有在保护的状态下才能获得安全感！要吃有吃的鸟儿像足了婴儿的全能自恋，感觉可以掌控世界，无所不能。保护会不会是禁锢？或者保护很好很温暖，会不会失去走出来的勇气？ 总结:这些画无论是从颜色的使用，还是图案的丰富性，还有画中事物的联系，都有了不同的变化。从封闭到开放，从一个人的独处到与环境和谐在一起，无声无息中蜕变和成长在悄然发生。 二、来访者夫妻曼陀罗: 妻子:先爱自己，否则不可能爱别人； 丈夫:我的全部都给了你们！ 你看到了什么？有什么感受？ 他们的冲突在哪里？统一又在哪里？ 三、团体曼陀罗 放下脑，尊重心，感受和看到身体的反映，身体是我们最亲密的朋友，它知道一切的答案！让我们善待我们的身体和心灵吧！